MONTAJES SEMANA SANTA

GALERIA SEMANA SANTA 2009 (Belmez, Cordoba y Sevilla)

SEMANA SANTA CORDOBA

SEMANA SANTA SEVILLA

SEMANA SANTA BELMEZ

APRENDAMOS UN POCO DE PHOTOSHOP "PRIMEROS PASOS"

Bueno en este tuto vamos a dejar por un lado la parte de la toma y vamos a hablar un poco de los retoques y vamos hablar digamos del laboratorio digital, para comenzar a relacionarnos con PS (PHOTOSHOP), ya me comentareis que os parece. Para ello utilizare un enlace a una pagina donde podreis descargar un pdf, del libro utilizado en el instituto donde te explica paso a paso todas las utilizaciones de photoshop y tecnicas de retoque. Aqui empezaremos con los mas basico y fundamental que se deve de hacer con un archibo digital en JPEG al abrirlo en PS. Empezaremos ablando de los ajustes principales (niveles, curvas, equilibrio de color).

AJUSTES DE NIVELES:

Usando el Ajuste de Niveles Podemos designar los pixeles mas claros y mas oscuros en una imagen, y haciendo esto photoshop es capaz de resaltar estos valores de píxel y los valores existentes entre estos dos puntos. Esto normalmente resulta en una imagen con un contraste mas adecuado.




Hay tres maneras principales de usar el Ajuste de Niveles:
1.- Esta opción se usa cuando puedes identificar el punto mas claro, oscuro y/o el medio tono gris de una imagen. Se hace de la siguiente manera:Imagen > Ajustar > Niveles o presiona Ctrl. + IntroCon esto abres el cuadro de dialogo de los niveles, donde aparece el Histograma que es una representación gráfica de los tonos en la imagen.Toma el cuentagotas blanco que se ubica abajo a la derecha del cuadro de niveles y con este Toca el punto mas blanco de la imagen, esto provoca un reajuste en los tonos, pues has asignado manualmente a Photoshop que tome ese como el punto mas blanco de la imagen.Presiona Aceptar.Algunas veces basta con reasignar un solo punto, sin embargo por lo general hay que hacerlo con al menos dos, como son el blanco y el negro. De la misma manera se reasignan los puntos negro y medio tono gris.


2.- Cuando no se es capaz de identificar el punto mas claro o el mas oscuro en tu imagen usa esta técnica.Mueve los deslizadores de los extremos hacia el centro para encontrarlos con los extremos del histograma.Mueve el deslizador del centro a la izquierda o derecha según sean tus necesidades para aumentar el contraste de la imagen.Presiona Aceptar.


3.- La forma mas simple y por muchos la mas usada es el Ajuste Automático de Niveles. En este es el mismo photoshop quien decide los que deben ser corregidos u normalmente funciona bien, en especial para imágenes que serán publicadas en internet. Solo basta con abrir el cuadro de dialogo de Niveles y presionar el botón Auto y listo, photoshop te genera de inmediato sus interpretación de lo que es una imagen corregida.Pero si esta no te gusta puedes presionar antes el botón de Opciones y ver las otras posibilidades que tiene photoshop de interpretar automáticamente la corrección mas adecuada.

Presiona Aceptar.

AJUSTES DE CURVAS

Las correcciones de curvas son las mismas que se realizan desde el ajuste Niveles. La herramienta Curvas es muy potente. Nos permite un control exacto del contraste de la imagen además de establecer sombras y resaltados.

La línea curva representa el rango tonal desde 0 en la esquina inferior izquierda hasta 255 en la esquina superior derecha. El eje vertical representa los valores de entrada, y el horizontal los de salida.Si ajustamos la curva desde el centro controlamos el contraste y el brillo de la imagen.

Para ajustar las curvas, haremos clic en el punto del centro del eje, tal y como mostramos en la segunda imagen de este ejemplo, y lo deslizaremos hacia la izquierda si queremos quitar contraste a la imagen.Si por el contrario, queremos contrastar más la imagen, situaremos el punto del centro hacia la derecha para contrastarla más.

EQUILIBRIO DE COLOR:

Al elegir la opción “equilibrio de color” (color balance) en el menú “imagen->ajustes” nos sale la ventana de abajo.

Esta es de lejos la mejor ventana de ajustes de color. Diferente de algunas otras ventanas de ajuste de color, como la ventana de “saturación del color” (color saturation), ésta es bastante sutil en su efecto, y contrario a la ventana de “variaciones” (variations), se puede hacer una vista previa del efecto de la foto misma.

Hablemos primero del recuadro de “equilibrio de tono” (tone balance) de abajo. Muchas veces encontrará que puede dejar el botón ajustado en “tonos medios” para obtener mejores resultados, a menos que esté trabajando en condiciones de iluminación muy difíciles.
Vayamos ahora al recuadro de “equilibrio de color” (color balance). Aquí se puede observar la rueda del color en acción. Las tres barras muestran los colores opuestos en cada lado. Mire cuidadosamente a su foto, decida qué color necesita reducir y ajuste la barra apropiada. La parte más delicada es de qué color nos queremos deshacer, yo tengo muchos problemas para decidir entre el cyan y el verde, y también entre el verde y el amarillo. Pruebe distintas barras para ver si el reparto de color desaparece y si se está metiendo un nuevo y diferente reparto. Si aparece demasiado del nuevo color antes de que nos deshagamos del anterior, ha escogido el color erróneo.

Usted puede decir que la última foto es demasiado amarilla pero, como fue tomada al sol del atardecer, esa es la forma que yo creo que debe ser. No hay respuestas ni “correctas” ni “incorrectas” al balance del color, al final, es lo que a usted le guste. Se puede volver loco intentando ajustar el color, sobre todo en una foto dentro bajo una iluminación mezclada o una tomada en un día nublado a la que le querría dar brillo, es bueno ser capaz de hacer un “ajuste fino” del color en las fotos.

He mencionado la ventana de “variaciones” que encontrará en el photoshop al final del menú de ajustes. Esto es realmente bueno para principiantes y para fotos que no tienen equilibrio pero encuentro que es bastante complicado ver cómo va a aparecer el efecto desde la ventana de vista previa así que no lo utilizo muy a menudo.

La ventana de “color y saturación” que también he mencionado anteriormente es más para crear efectos de color y una barra cubre todo el espectro del color. El ajuste es demasiado basto para la pequeña cantidad de cambio de color que necesitamos

Enlace para descargar PDF del libro "Paso a paso" de Jose Maria Mellado: http://rapidshare.com/files/132883054/fotografia.rar

XXX CONCURSO FOTOGRAFIAS SEMANA SANTA 2009

A qui tenéis un enlace para un concurso de fotografía de semana santa organizado por el corte ingles y las hermandades y cofradias de Córdoba, concurso con grandes premios para el primero se dará 1000 € en metálico y 500 € en vales para comprar en el corte ingles, las fotos ya pueden ser en blanco y negro como en color. Las fotos serán expuestas en una exposición del 8 al 13 de junio del 2009. Aquí os dejo el enlace para que estéis mas informados y para la gente que quiera participar animo a la gente que tenga afición por la fotografía que esta semana santa se cuelgue la cámara y se anime hacer fotos. Saludos Dani

http://www.afvallisoletana.org/wp-content/uploads/2009/03/bases-semana-santa-2009.pdf

GALERIA FOTOGRAFICA RUBEN GONZALES

Perdonarme por la tardanza en actualizar el blog devido a que estamos en fecha de examenes y tenemos tiempo para poco, aqui teneis una nueva galeria de fotos de Ruben Gonzales que me paso la semana pasada, son 3 fotos de imagenes de cordoba que estan vastante bien la verdad, espero que os gusten. Ruben perdon por tarda en subirlas ya que te dije que las suviria la semana pasada.

Festival Taurino

Aqui os dejo algunas fotos de casi 2oo que realice el otro dia en el Festival Taurino.

CURRO LEAL & TOMAS MORENO

Aqui os dejo dos fotos tomadas desde las gradas de los diestros belmezanos, Tomas Moreno y de Curro leal, que desde aqui le doi todo mi apollo animo y a seguir para adelante.

Jornadas audiovisuales

Durante esta semana se a realizado las jornadas audiovisuales, empezando el martes por la tarde con la inaguracion de las mismas, empezo con la presentacion en el salon de actos del instituto presidiendo mesa, El director del centro, Pilar la jefa de departamento de imagen y sonido y la delegada de educacion de cordoba. Y acontinuacion dio paso a la inaguracion de la exposicion de fotos del alumnado de 1º de laboratorio. Aqui os dejo de fotos que dispongo del jueves de las jornadas espero poder suvir muchas mas.

Pues bueno aqui teneis un adelanto de la fotografia mia que sera expuesta en la exposicion de las jornadas aundiovisuales.

JORNADAS AUDIOVISUALES ANGEL DE SAAVEDRA 3, 4, 5 y 6 de marzo

A partir del dia martes 3 de marzo dara comiendo las jornadas audiovisuales en el instituto angel de saavedra, con muchas actividades, tambien se expondra una exposicion fotografica con imagenes de los alumnos de laboratorio. Aqui os dejo el programa de las jornadas y el cartel.

La Exposicion correcta y El punto de vista fotografico.

La Fotografía Digital La exposición corecta en la fotografía digital Si en la fotografía convencional era importante realizar una toma fotográfica con una exposición correcta, sobre todo con película diapositiva, ahora con las tecnologías de captura de imagen digital se convierte en un elemento fundamental que determina la calidad de la imagen realizada. Nada podemos hacer con tener una cámara muy profesional, con un gran automatismo, con un grupo elevado de opciones y controles, tanto automáticos como manuales, si al final descuidamos la exposición y con ello ponemos en peligro la toma de la imagen que nos permita una fotografía con óptima calidad. Hay un criterio popular muy generalizado que fabrica el criterio erróneo de que la computación hace milagros. Pero no se confíe con ello, si una imagen esta mal expuesta, poco puede hacer el PhotoShop u otro software procesador de imágenes para incorporarle la calidad y la información que no fue tomada de la escena en el momento de la toma fotográfica. Es un gran error pensar que al utilizar cámaras digitales en modo “Automático” nos facilitara que la cámara tenga en cuenta todos los aspectos técnicos y que lo único que el fotógrafo debe hacer sea encuadrar, y apretar el disparador. Si se piensa de esta manera es difícil realizar excelentes tomas fotográficas con la técnica fotográfica digital. Normalmente pensamos que, el modo de fotografía que se marca con la letra “A” indica prioridad de la apertura y no “Modo Automático”. Utilizando este modo, con la medición puntual a través de la lente, la prioridad a la apertura puede ayudar a obtener una exposición mucho más correcta. Si de verdad se desean obtener buenas fotos de una forma conciente, no debemos que caer en la trampa de utilizar la exposición en “Automático”, “P”, “A” u otra combinación automática o semi automática, ya que en cualquiera de los modo, incluso en el “Modo Manual” no se puede perder de vista la selección conciente de la exposición correcta.

EL PUNTO DE VISTA

Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, acercándose o alejándose de éstos, desde arriba o desde abajo, las proporciones y el fondo modifican la composición.Buscar un buen ángulo para la toma fotográfica, consiste en acechar a nuestra presa gráfica, y estar alerta de que cualquier pequeño desplazamiento de poca distancia, puede generar composiciones diferentes que serán más o menos afortunadas. En consecuencia, nos moveremos en torno a ella acercándonos y alejándonos si es posible, hasta conseguir un punto de vista adecuado y obtener en la mayor medida posible las siguientes cuatro características:

El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cámara el lado que nos interesa tomar, el cual puede ser según la intención del fotógrafo, cualquiera de los muchos frentes que el tenga.Debemos buscar el ángulo de incidencia de la luz más pertinente para el concepto que deseamos comunicar, siendo con alguna frecuencia la iluminación más apreciada, la semi-lateral, pero pudiendo ser también cualquier otra.

Los planos anteriores al motivo que queremos destacar, deben de estar limpios de cualquier otro elemento sobrante que interfieran en su visualización, u ocupados por cuerpos que más bien suplementen o resalten a este.

Y finalmente, los planos más lejanos del encuadre, deben de ser concordantes, o por lo menos, neutros, con relación a la idea que queremos expresar.

Ahora bien, al margen de lo dicho y sin entrar en contradicción con ello, los ángulos de toma se dividen en cuatro tipos, según el nivel de altura con respecto al motivo desde el cual se realicen, teniendo cada uno de estos, su connotación particular que debe ser conocida por el fotógrafo, para su utilización consciente.

Toma a Nivel: Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él.Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva".

Toma en Picado: Es cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo.Debido a la perspectiva que se produce el motivo, se ve disminuido en tamaño cuando se utilice sobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillación.

Toma en Contrapicado: Es cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara.Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder.

Toma en Cenital: Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picado.Produce una gráfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes.

Galeria Enero

Aqui podreis ver una pequeña galeria con fotografias que e realizado durante este mes de enero, la galeria solo cuenta con unas 12 fotos, ya que por culpa del tiempo, no permite poder salir a realizar fotos. Espero que os guste y comenteis. Gracias

PARA VER LAS FOTOS UNA A UNA PINCHAR EN EL SLIDE.

CORDOBA Y SUS ANTEPASADOS EN IMAGENES

Bueno pues aqui teneis un pequeño reportaje de slide, con fotografias de cordoba, en el siglo XIX y siglo XX son fotos de un powerpoint que me han pasado y cuando lo e abierto me a gustado mucho, mas que nada viendo la evolucion que hay en el mundo de la fotografia. Estamos hablando de fotografias hechas en el año 1862 hasta 1955. Espero que a ustedes tambien os gusten.

El Caballo "Ruben Gonzales"

Pues bueno aqui teneis la primera participacion, una foto de Ruben Gonzales, paisano de Belmez y con aficción a la fotografía, unas de sus primeras fotos de un caballo, en la zona de las casas baratas. Espero subir más fotos de el y que la gente se anime a pasrme fotos para subir. Gracias

APRENDAMOS FOTOGRAFIA I

Para empezar con esta entrada que se ira actualizando todas las semanas con algo nuevo sobre fotografia, para empezar aprenderemos de lo mas basico de una camara fotografica "El diafragma, la velocidad de obturacion y la sensibilidad":


EL DIAFRAGMA:



El diafragma es la parte de la cámara que determina el tamaño de la abertura. En su forma más elemental, usada en las cámaras más antiguas, no era más que una placa perforada.Los primitivos diafragmas ajustables consistían en una pletina metálica con varios orificios de tamaños diferentes que se deslizaba o giraba ante el objetivo. Actualmente casi todos los diafragmas ajustables adoptan el diseño llamado iris, que consiste en un juego de laminillas metálicas imbricadas que determinan entre sí una abertura de forma aproximadamente circular y diámetro continuamente variable que se controla por medio de un anillo dispuesto en el cuerpo del objetivo.El diafragma puede ir montado por delante o por detrás de aquel, aunque en los diseños compuestos va casi siempre en el centro del sistema óptico. El llamado diafragma-obturador es un mecanismo similar en el que las laminillas pueden cerrar por completo la abertura y combinan así en un solo dispositivo las funciones del diafragma y el obturador. Esta disposición impide naturalmente la lectura y encuadre a través del objetivo.



VELOCIDAD DE OBTURACION:


En una cámara fotográfica, la velocidad de obturación mide el tiempo que el obturador permanecerá abierto mientras se toma la foto. Cuanto menor sea la velocidad, mayor será el tiempo de exposición.Cuando el fotógrafo elige una velocidad de obturación de 1/125, o simplemente de 125, significa que el obturador se mantendrá abierto durante exactamente 1/125 segundos.La velocidad de obturación, junto con la abertura de diafragma, controlan la cantidad total de luz que recibe el sensor. Algunas cámaras digitales tienen un modo de prioridad de obturación que permite fijar la velocidad de obturación deseada


SENSIBILIDAD:


La sensibilidad, en fotografía, es la susceptibilidad a la acción de la luz de una emulsión expresada numéricamente a efectos del cálculo de la exposición.Hace tiempo había en uso muchos sistemas, tanto particulares como nacionales, entre ellos el H&G (Hurter y Driffield), el Scheiner, el Weston, el BSI (British Standards Institution), el DIN (Deutsche Industrie Norm), el GOST (Gosudarstvenny Obshchesoyuzny Standart) y el ASA (American Standards Association).El GOST sigue vigente en la Unión Soviética y el este de Europa, pero de los demás sólo sobreviven el ASA y el DIN. El primero es aritmético y el segundo logarítmico. Así una película de 200 ASA tiene una sensibilidad doble que otra de 100. En el sistema DIN los valores equivalentes son 24º y 21º, ya que un incremento de tres equivale a duplicar el valor de la sensibilidad.En virtud de recientes acuerdos internacionales, ambos sistemas se incorporan a uno nuevo conocido como ISO (International Standards Organization). En este 100 ASA (21º DIN) se convierten en 100/21º ISO

¿QUE ES LA FOTOGRAFIA ESTENOPEICA?

Quizas sea la tecnica de fotografia mas antigua que pueda existir despues de la pintura. Se conoce como fotografía estenopeica a la técnica mediante la cual se obtienen fotografías y negativos sin prácticamente nada de equipo. Se realiza con una cámara estenopeica, una de las cámaras fotográficas más sencillas, dotada de película fotográfica y una lámina opaca con un agujero del grosor de una aguja. A este agujero se le llama estenopo y da nombre a la técnica. En inglés se lo denomina pinhole (agujero de aguja).


Es una de las primeras técnicas utilizadas en el ámbito de la fotografía. Sin embargo, aún es practicada esporádicamente tanto por fotógrafos profesionales como por aficionados a la fotografía y a la fotografía artística. Es utilizada sobre todo en esta última por las imágenes tan definidas y únicas que se obtienen mediante ella.

Cámaras utilizadas:

Los fotógrafos aficionados a esta técnica generalmente construyen su propia cámara estenopeica, utilizando desde simples cajas de cartón y latas de alimentos hasta la modificación de equipos profesionales como las cámaras réflex o cámaras de fuelle, sustituyendo las lentes por placas con un estenopo

LEICA S2 - 37.5-megapixel

Leica, la mítica marca de máquinas fotográficas que nunca tendremos, anunció otra cámara que tampoco tendremos (al menos no a la buena). La Leica S2 es su primer modelo DSLR y es la punta de la lanza de varios modelos “S” que vendrán a futuro. La S2 promete una calidad de cámara de formato mediano pero con la flexibilidad de una 35mm, de hecho por su tamaño se sitúa entre la Canon EOS 5D y la EOS 1Ds MkIII. Para lograr sus 37,5 megapixeles cuenta con un CCD de 30×45mm desarrollado por Kodak, el cual es un 56% más grande que el típico sensor de 35mm. Además contará con un sistema de autofoco que amenaza con doblar la velocidad de la Hasselblad H3DII-39, y con el sistema de procesamiento de imágenes Maestro desarrollado especialmente por Fujitsu, pudiendo capturar imágenes en formato raw, JPEG y DNG entre otros.
Al momento de su llegada a mediados de 2009, nueve lentes estarán disponibles para la S2, cada uno de los cuales seguramente costará un ojo de la cara. El otro ojo, un riñón y tu primogénito resérvalos para pagar los USD$29.562 del cuerpo (sí, eso costará sólo el cuerpo). Según Leica, este lanzamiento sólo es comparable en importancia al del de su modelo A por allá en 1925. Su precio andara alrededor 20.000 €

Córdoba por un agujero "Luis Vida Gonzales"

Una ciudad vista desde un simple agujero se ofrece sin artificios. Un grupo de creadores frente a una experiencia de los sentidos. La ciudad recorrida por puro placer, con la mirada limpia y la pretensión de captar un instante, un detalle, el alma de la ciudad, siempre presente y casi siempre ignorada.

La fotografía estenopeica es fotografía reposada, Córdoba, ciudad encuentro de culturas, cruce de caminos, se deja retratar.

La fotografía con estenopeica coloca al observador frente al objeto de su mirada sin apenas intermediarios, la ciudad ofrece sus secretos, tantos años a la vista y tantos años ocultos, mil veces mirada, casi nunca vista. Cada rincón, cada puerta.

La mirada limpia del fotógrafo se para en lo cotidiano y en lo efímero, en lo universal y lo local.
Los caminantes parecen difuminarse en la imagen, apenas un instante en la vida. La gente pasa, la ciudad permanece. Hoy nosotros, ayer ellos, mañana quien sabe.

La cámara estenopeica coloca al fotógrafo en la posición del pintor, la imagen necesita su tiempo para impresionar el lienzo, no existe la prisa. Es fotografía de placer, de gusto largo, y con intenciones de perdurar inmutable, en una pared o en las páginas de un libro.

Fotografía sencilla, pero nada discreta, sin electrónica, pero con química, sin tecnología pero con sabor artesano, llena de saber popular.

El cazador de imágenes pasea con su mirada reposada, para regalarse, para darnos el placer de mirar, el arte figurativo con tintes impresionistas, la imagen imperfecta de trazo suave, la pureza de las cosas el placer de capturar imágenes, de compartirlas el placer de vivir la fotografía, de sentir nuestras calles, nuestra historia.

Córdoba, la ciudad milenaria, la urbe romana, tierra de judíos y musulmanes. Con su Mezquita cristiana, su palacio caído, su puente centenario, sus modernas avenidas. Córdoba por un agujero.

Luis Vida Gonzales fotografos considerado como uno de los mejores en la fotografia estenopeica, y profesor en el isntituto, Angel de Saavedra, en Cordoba. El libro cuenta con tres exposiciones de distintas ciudades por el cual, a estado como profesor, el libro ademas de Cordoba por un agujero, tambien dispone de fotografias de Almeria y Sevilla. Presento este libro de fotografia hacia el año 2005 las imágenes de córdoba se realizaron durante los años 1996, 97 y 98, las de sevilla entre 1999 y 2000 y las de almería en 2002 y 2003

MODERNSTARS en Cordoba

De 17 de enero al 29 de marzo de 2009, el Palacio de la Merced, la sala Vimcorsa, la Sala de Exposiciones Museísticas de CajaSur y el Teatro Cómico Principal de Córdoba serán las sedes de la exposición Modernstarts.

Esta muestra pretende rendir homenaje al coleccionismo artístico contemporáneo a través de las obras adquiridas por Pilar Citoler a lo largo de más de 30 años.

Modernstars inspira su título en un proyecto realizado por el MoMA hace más de una década, concebido como un homenaje a la modernidad y a los artistas pioneros que desde el inicio del siglo XX cuestionaron la visión tradicional y académica del arte, ofreciendo nuevas perspectivas cuyas consecuencias llegan hasta el arte más radical de nuestros días.

La exposición está compuesta por unas 300 obras (pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía y vídeo) y ha sido organizada en función de cortes cronológicos.La sala Vimcorsa acoge las obras de la colección realizadas hasta los años 80, bajo el título 1910-1980. Los orígenes del arte contemporáneo; la sala de Cajasur ofrece Dentro/Fuera, una selección de fondos fotográficos; el Palacio de la Merced será la sede de las obras que se incluyen en la época cercana a la Transición y el Teatro Cómico Principal albergará obra fotográfica y videocreaciones.

Horario:
De lunes a sábados: de 10:00 a 14:00 h., y de 17:00 a 20:00 h.
Domingos: de 10:00 a 14:00 h.

1. Fotografia de la Sala principal de la exposicion, ceci n´est pas une photographie, sitiada en el teatro comico de Cordba. Fotografia: Dani Rodriguez.
2. Fotografia de la entrada a la exposicion ceci n´est pas une photographie. Fotografia: Dani Rodriguez

HIPODROMO DE DOS HERMANAS, PUENTE ROMANO DE CORDOBA

Para empezar con la galeria fotografica, las dos primera foto en subir son captadas por mi. La primera es en el Gran Hipodromo de Andalucia de Dos Hermanas de un corredor durante una de las carreras, y la segunda del puente romano y al fondo la Mezquita de cordoba, desde la orilla del rio Guadalquivir